Барри Коски — режиссер с уникальным взглядом на оперную драматургию. Его постановка «Зорритты аствуты» в Лисео — неоднозначный спектакль, где музыка и театральность сталкиваются с ожиданиями публики.
Оперный опыт Коски и концепция постановки
Австралийский режиссер вспоминает, как в детстве впервые увидел оперу — «Мадам Баттерфляй» в Мельбурне. Его впечатления стали отправной точкой — стремлением передать не просто музыку, а физический опыт зрителю. В «Зорритте аствуте» Коски выбирает тему животного начала, свободы от человеческой морали и запретов. Вместо костюмов животных — цветовые коды: черный для людей, яркие цвета для лесных существ. Сцена — это скорее сон, игра светотени и абстрактных форм.
Сюжет и драматургия
Опера Янáчека рассказывает историю хитрой лисички, воспитанной лесником, которая уходит из дома, создает семью, но погибает от пули браконьера. Коски углубляет эту трагедию, вводя идею, что лисичка — дух умершей дочери лесника. Таким образом, концерт начинается с похорон дочери и весь человеческий мир окутан трауром и драмой, а лес становится местом фантазии и свободы.
Театральная составляющая и музыкальный ряд
Постановка наполнена провокационным юмором и элементами кабаре — например, сцена убийства домашних птиц превращается в водевиль с азартным маэстро. Финал второго акта — акробатический оргазм с конфетти. Музыкальное сопровождение под управлением Хосепа Понса демонстрирует мастерство, особенно в выборе темпа и средств оркестровки, но иногда уступает в динамике и контрастах. Некоторые моменты звучат слишком громко, что мешает вокалу.
Актерская игра и впечатления
Отсутствие самого Коски на режиссерском мостике в Барселоне сказалось на общем восприятии — спектакль стал более монотонным. Главная роль лисички в исполнении Елены Цаллаговой привлекла внимание благодаря вокальной технике и сценической энергетике. Мужская часть состава, включая Петерa Маттея в роли лесника, показалась менее выразительной и глубокой.
Контекст и символика
Перед премьерой Лисео почтил память жертв современных войн. На экране появилось послание о мире, сопровождаемое исполнением «Песни птиц». Этот жест добавил спектаклю гуманитарный подтекст и вызвал размышления о свободе, которую символизирует лисичка в постановке.
В итоге, «Зорритта аствута» Коски — опытный взгляд на эстетику и смысл, который требует от зрителя погружения и готовности к сложным театральным решениям. В Лисео постановка не зажглась так ярко, как могло бы, но оставила след благодаря свежему взгляду на классику.
